《深海寻人》：徐克失败，影片及格！（惊悚不带劲，爱情不感人）

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越来越深刻地感受到，在内地大银幕上观看港片，然后写出影评或者观后感，越来越成为一种既不靠谱、又没必要的一件事。因为在内地影院上映的港片，大部分都是警匪片、恐怖片这些港片主流类型，其中的黑社会暴力以及怪力乱神等元素，在国内都颇为犯禁，也就很少能逃过电影审查部门剪刀手的荼毒。所以有时候看到某些港片支离破碎、莫名其妙、力度不够、不合逻辑，就把一腔不满之情发泄到影片或者导演身上，后来看了香港原版的碟片或视频之后，发现跟之前看过的仿佛两部影片，这才恍然大悟，原来全是剪刀手惹的祸。目前的形势就是这样，内地银幕上的众多港片轻则遭遇零星删减，重则肆意改变导演原意，所以影迷要弹要赞就得看完港版之后再说。所以，虽然明知写这样的影评不靠谱、没必要，还是勉为其难地完成吧。

特别在此提醒一下各位影友，既然剪刀手对港片做减法，影评受此影响免不了呈现负面趋势，所以各位影友在看影评的时候心里一定要做加法，对影片的好感度增加半分。对电影的不满也要一半归导演，一半归剪刀手。笔者以下对《深海寻人》的评价，就是基于这样一种心态。

徐克跟彭氏兄弟一样用“鬼后”李心洁担纲，但风格都学彭氏兄弟就太差劲了

据说是因为《七剑》票房失利，徐克多年来没了动静，大制作不来找，只好屈就小成本。《女人不坏》的宣传造势搞得红红火火，想看要等到10月份。《深海寻人》先走一步，但是从前期拍摄到后期宣传都动静不大，这种反差不难理解，同明星众多的时尚喜剧《女人不坏》相比，怪力乱神的惊悚片《深海寻人》在广电总局“避免渲染恐怖、暴力、猎奇、刺激、惊悚、怪异”的相关政策高压下，宣传上自然不敢造次。不过，这样一来，对影片的了解越少，对影片的好奇心和期待值越高，对影片的判断也会少受既定印象的影响。不过，《深海寻人》给笔者的第一印象并不美好：徐克比较失败，影片基本及格。

有不少影友对本片的评价不高，我想这部分人应该是阅片无数的影迷，《深海寻人》对他们已有的观影经验来说并没有什么新意，故事存在不少硬伤且缺乏高潮，导演想要煽情却缺乏真正打动人心的地方。但是，笔者倒是觉得对普通观众来说，《深海寻人》称得上是基本合格的，节奏虽然不快但也绝不拖沓缓慢，惊悚和悬疑维持了观众探知真相的欲望，深海美景也提供了新奇的视觉享受，同时也使得影片脱离了一般惊悚片狭窄局促的氛围，显得颇为大气，爱情部分也拍得十分抒情，特别适合女性观众或者情侣观看。如果影片在导演一栏上写着彭氏兄弟或者罗志良或是邱礼涛的名字，我想我还会让自己忽略掉影片的不足之处，小小地赞一下。但这恰恰是我辈影迷十分敬仰、好感度极高的徐克的作品，就不能不让人皱眉了，影片的整体素质同影迷对徐克水准的期待形成了相当大的落差，无疑是一部失败之作，在他所有作品中是要倒数的。这就好比让你单看《玩命快递》系列你可能还会觉得比较刺激过瘾，但是如果告诉你这是斯皮尔伯格导的，你就会马上骂街了。原因无他，谁让您相对于其他导演来说，前面多一个“大”字呢？

影片的惊悚效果不到位，不能全怪徐克，至少这张剧照的场景我在影片中就没看到，看来电影局“剪刀手”在片中的“作用”不小

许多影迷看完《深海寻人》都会做出一个简单的评价：惊悚片＋爱情片，或者一部以惊悚作外衣的爱情片。毫无疑问，惊悚和爱情是影片的两大元素，徐克在这两方面做得都比较差。先说惊悚，整个惊悚悬疑的设计看到最后，竟然是类似于《妄想》的那种“头脑中的风暴”，无头尸、人格分裂、催眠、“白发魔女”——李心洁追寻未婚夫死因的过程都不是真的发生，只是女主人公的妄想罢了。先不说徐克吃彭氏兄弟的剩饭多么自降身价，单论这“饭”本身就是一碗糟糠饭。不知道这种“妄想”的惊悚悬疑模式为什么这么受欢迎，其实这根本就是个可以无限胡编乱造的模式，不需要合理、缜密的逻辑，剧情想怎么编都行，所以鬼上身的对象就算不设成梁洛施，设成张震、张震岳甚至梁家辉都是没问题的，就算不用“白发魔女”这种怪力乱神，换成无腿女、无头鬼、大眼怪也无不可，反正是妄想嘛，胡思乱想不需要合理性。作为大导演，徐克不在惊悚悬疑效果的环环相扣、自圆其说上下功夫，而是整出这么一个忽悠人的结构糊弄观众，绝对是偷懒和创造力匮乏的表现。

具体到一些惊悚悬疑的细节上，徐克也是有得有失。“热带鱼撞鱼缸”——无论从视觉和音效上都颇为出彩，惊悚效果颇佳；“编号玻璃杯”——连贯前后剧情，是给观众的暗示，设计得不错；“海底惊现人头”——比较吓人，“汽车撞屋”——突然性较强，合理性欠缺，还算过得去。其他的就乏善可陈了，“照片上惊现鬼影”——老套，“催眠后显示分裂人格”——老套，“白发魔女上身”——缺乏合理性且老套，最差的是鬼上身的梁洛施每次出场，大白天化个烟熏妆、说话神道一点，动作凶悍一点就算恶灵附体了，这种惊悚的技术含量实在太低了吧。还有“鬼影显灵”纯粹炫技的段落，既不必要，也没多大意义，那个火星四溅的鬼影纯粹就是为了让电脑特效秀一把。当然，就像笔者开头说的，要把剪刀手的因素考虑在内，仅从预告片中就能看到影片中没出现的一些惊悚戏，因此惊悚力度不够恐怕也不仅仅是徐克的问题吧。

影片在悬念的终极解释上也显得很是平淡平庸，不知道这是徐克有意为之还是力有不逮，或者是两者兼而有之吧，但是惊悚悬疑片的真相揭示恰恰是绝对不能平淡平庸的，一定要刺激精彩，张力十足，否则就是失败。第一个悬念揭示的是前面四分之三剧情其实都是李心洁的妄想，表现形式是李心洁在上海了结了“白发魔女”回家的心愿，随后听到熟悉的歌声，打开一扇门看到郭晓冬，郭晓冬带着她看到真相——刚在医院里做完检查的李心洁。这样的表现形式其实没什么合理性和必然性，把揭示真相的时间推前或拖后，地点变换一下，具体揭示细节变换一下，也都没什么不妥，不会对剧情造成什么影响。这段情节我的观点是徐克露怯了，缺乏精心设计合理布局的水准。第二个悬念也就是影片的终极悬念，梁洛施讲出了观众始终挂怀的问题——郭晓冬是怎么死的？答案却简单得不能再简单——李心洁在深海“醉氮”的狂乱中失手将他刺伤，导致失血过多而死。这个平淡的悬念我倒相信是徐克刻意为之，似乎想用这种平淡来营造一种真实感，不想去设计一些紧张刺激的情节来强化戏剧性，这也算是大导演在玩个性吧。但是，终极悬念的揭示可以老套、可以夸张，但是绝对是不能平淡的，一定要达到意想不到、震撼人心的效果才算合格，这样才能凸显剧情的张力，把观众的情绪推向高潮，平淡的答案只让观众满怀的心理期待全部落空，如果一部惊悚片的谜底让观众觉得不痛不痒，这样的惊悚片还好意思自称“惊悚”二字吗？

张震在本片中少而精的表演，完全可以让观众忘记他在《天堂口》制造的噩梦

在“爱情”元素方面，徐克也表现得在整体上把握不够，在细节上缺乏灵感，比“惊悚”元素做得还要糟糕。而且，同“惊悚”相比，徐克明显是把重心落在“爱情”上，片中屡屡提到的蓬莱，是在暗喻海枯石烂、真情永恒的爱情理想境界，最后李心洁的殉情也是这个意思。片中不断让郭晓冬“鬼魂现身”以及最后揭示悬念是为了救李心洁而死，也都是在不断强调两人真挚的恋情。虽然费了诸多笔墨、又不惜拖慢影片整体节奏，但是影片依然在“爱情”上欠缺足够的说服力。观众只看到李心洁对郭晓冬念念不忘、至死不渝这个“果”，但是两人如何达到难舍难分的极致爱情境界这个“因”却几乎没有描写，只是在影片开头用一段海底摄影、一段相识、一段过生日的戏一笔带过，郭晓冬出场时间太少，几乎十分钟不到就成了死鬼，跟李心洁没有多少对手戏，根本看不出他们俩的感情有多深。前期情感铺垫不到位，使得后期的煽情套路成了无本之木、无源之水，没什么说服力，观众既然不知道他们为什么爱得如此深，也就很难投入李心洁对郭晓冬的刻骨怀恋中为之感动。而且，郭晓冬的“面瓜”风格和李心洁的“细腻”做派显得很不搭，他们的情侣档也让人感觉有些别扭，不讨人喜欢。

虽然就《深海寻人》来看徐克做得比较失败，但毕竟人家还是大导演，也不可能一下子武功全废，影片的某些方面也有值得称道之处。首先是深海美景出色，虽然关于海洋的影片很常见，但展现在徐克影片中的深海依然让人有别开生面之感，这固然是因为日本与那国岛海域海底古城的风光绝美，但是徐克采用的蓝绿结合的独特影调以及精心的选景，使得每一格镜头都可以成为优秀的摄影作品，影片所呈现的海底风光既壮美、大气，又具有沉静、神秘、忧伤的气质，跟影片的整体情绪氛围颇为协调，可以说，本片的优点基本集中于此了。其次，徐老怪塑造个性人物的功力未失。在徐克的经典作品中，林青霞的东方不败、甄子丹的曹公公、熊欣欣的鬼脚七等等等等，从外形到个性让人过目难忘的经典角色比比皆是，说明徐老怪在角色塑造上确实有两把刷子。本片中他对张震这个精神分裂症患者的角色设计就颇为出彩，抢戏程度好比《门徒》里面的古天乐，从一副墨镜的造型上就突出了角色的古怪滑稽，让人看了就乐，角色的表情、举止和言谈，更是超级脱线的无厘头，很有黑色幽默效果，堪称影片最能调动观众情绪之处。