用一生时间追寻美

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在《花艺之旅：寻访世界顶级花艺大师》一书中，余若以美为引，寻访了世界上9位知名花艺大师，他们中有戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特、爱马仕长达15年的花艺设计师巴蒂斯特·彼图、包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万、马云的御用花艺师凌宗湧、荷兰花艺界的“不老男神”杨亚森等。他们审美的标准各异，作品的风格各异，但在书中的字里行间，始终跃动的是对美不变的追求。

书中的开篇人物，是对色彩有强烈“偏执”追求、曾为诺贝尔晚宴设计花艺的帕尔·本杰明，他用颜色的起伏律动设计作品，每一处颜色的搭配都独具匠心，颜色是作品的灵魂；他喜欢待在温度低的地方，认为这是生命保鲜的妙方。他用低温下的冷静与炫彩颜色中的热烈，来成就自己如康乃馨般强壮的生命。

我最喜欢的是“只想从头到尾矢志如一，只做我的小生意”的约翰·卡特，他的淡然令人心动。他的工作室就是一间小小的经过改造过的马厩，整面外墙都是金银花，再加上内里的简约，恰到好处的梦幻，使整个工作室如尘世中的童话世界。

花艺，是争分夺秒的艺术。要在最短的时间内为这些娇嫩的生命塑造出新的生命组合，此时，每一朵花连在一起，它们不再是单独的个体，而是浑然成为一件艺术作品。为了让整个花艺作品呈现最好的状态，花艺师要与时间赛跑，快的是手上的动作，慢的是内心舒缓有致的节奏，和一切运筹于帷幄中的自信。

美，没有标准，也不应有统一的教科书，重要的是哪一种美的状态更适合自己。在书中，东西方的花艺师对艺术的理解也呈现出完全不同的状态。东方的花艺师在与花的“交流”中，更多的喜欢在气质层面去解花语，让花传递出自己的情感，颇有禅茶一味的感觉；而西方的花艺师，更重要的是色彩、造型以及现代感，那是一种动感而又热烈的花艺。

寻访九位花艺大师的旅程，也是九次与美邂逅的旅程，他们呈现出的不仅仅是缤纷多彩的花艺，也是九种不同的生活态度、生活哲学。