别担心，伦敦时装周的新台柱依旧站得稳

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本文作者：Christopher Morency

在伦敦时装周，新兴品牌Kiko Kostadinov，Xu Zhi和Matty Bovan推动艺术与商业的边界，手握艺术性的同时拥抱着新发现的商业大陆。

英国伦敦——伦敦的新兴时装设计界，依旧是生机盎然。

在伦敦时装周，众人的目光自然会紧盯Riccardo Tisci作为Burberry创意总监发布的首个新系列，以及重新回归的Victoria Beckham在前几天庆祝品牌成立10周年的两场发布会。但尽管如此，不少年轻的女装品牌依旧按照自己的步伐走得稳健。

其中最优秀的品牌，正在证明伦敦依旧是世间最令人激动的时装创意新秀的诞生地。过去数十年间，这座城市早已成为打破陈规、推动设计疆界的代名词。

本季新鲜的是一种对商业的全新展望，本季新兴设计师系列都共同体现了这个特点。艺术院校毕业生们往常对商业性或扼杀艺术表达的担心似乎烟消云散——本季最佳系列都实现了极好的平衡。

Kiko Kostadinov 2019春夏系列 | 图片来源：Indigital.tv

伦敦时装周上周五拉开帷幕，打头炮的保加利亚设计师Kiko Kostadinov在氛围私密的伦敦瑞士教堂，展示了一个洋溢未来主义风格的系列。Kostadinov以制服实用主义而闻名，也越来越受到年轻又精明的街头潮流购物者的关注，吸引他们的是华丽配色和对科技面料的高度重视。

受到热捧并随即售罄的亚瑟士（Asics）、Camper、Stüssy联名合作系列，让这位设计新秀更受欢迎。从2018春夏系列到2018秋冬系列，品牌的零售商数量增加了40%确实也不足为奇。

这也巩固了Kostadinov扩大创意视野、拓展品牌业务的意愿。2016年12月以来，这位设计师同时兼任Mackintosh设计师系列Mackintosh 0001的创意总监，2018年1月推出了广播节目转型街头潮牌Affix Works，在Mr Porter、Ssense、The Broken Arm等零售商颇受欢迎。

他的这个女装品牌也有新变化。本季，Kostadinov任命中央圣马丁的毕业生、孪生姐妹Laura和Deanna Fanning（后者是他的女友）负责监督未来的女装系列，Kostadinov说将能帮助提升品牌整体知名度。

“我意识到自己必须要专注一件事情，因为目前我对女装系列还没有什么个人愿景，”Kostadinov说，“像我这样的小品牌，能像大品牌那样请两位创意总监，真的很令人激动。”

她们为品牌设计的首个系列，灵感来自赫胥黎（Aldous Huxley）1932年出版的反乌托邦小说《美丽新世界》。大量相互冲撞的色调致敬小说的冲突色彩，象征着解放与反抗。

最终她们带来了一系列纸尼龙夹克、紧身针织衫，还有袖子蓬松的雕塑感连身裙，令人联想起复古降落伞的几何裁片，全部采用黑色、卡其、青铜、叶绿、桑椹紫与灰的配色。

很多单品有了手工细节更是锦上添花，比如珍珠母贝装饰、镀金属的牛角扣、手工串珠星形手镯，每一件都花费了设计师两天时间制作完成。

Xu Zhi 2019春夏系列 | 图片来源：Indigital.tv

过去，Kostadinov的女装系列总让人感到与男装有些脱节，本季在男女装之间则有明显的跨界互动，无论是剪裁与廓型——但Kostadinov说这并非刻意为之。但这无疑有利于设计师销售和营销时，给到零售商与媒体更连贯的整体概念。

另外一位中央圣马丁艺术学院毕业生陈序之发布了他迄今为止最实穿的系列，同时红毯魅力没有折损半分。艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）成为了他本季的灵感，这位知名美国女诗人在1886离世之后才真正得名天下。

迪金森终生未婚——这在当时就已经很不寻常；她对艺术的奉献精神、内心力量、浪漫主义让这位年轻中国设计师崇拜不已。

陈序之为他的最新系列创造了8对不同造型，每一对都包含纯白与彩色造型。他还表示，“父亲离世后，狄金森穿了一辈子白色，”发布所用的新哥特风格秀场位于庙堂广场2号的Two Temple Plac，巧妙应和了本季灵感叙事。

Xuzhi的手工工艺作品，比如流苏镶饰的轻便外套、蜡笔色调的花卉刺绣西装（致敬狄金森对植物的喜爱）、手缝的薄纱战壕风衣，展示结束后借由京东商城的合作在中国即刻可购。

他说：“我喜欢设计服装，也喜欢讲故事，但要让上海与伦敦的团队坚持下去，不仅仅需要[创造性]的表达。在商业和艺术之间如何取得平衡，是我现阶段需要学习的。”

强调艺术与商业两者的关系，这也不难看出自2015年创立他的品牌以来，陈序之已然成为人们最受欢迎的中国设计师的代表。他的最新系列也将让他获得更多眼光的瞩目。

Matty Bovan 2019 春夏系列 | 图片来源: Indigital.tv

当天晚些时候，另一个中央圣马丁毕业生Matty Bovan在斯特兰德180号展示了他第五个系列。而在过去的几个系列中，Bovan将DIY审美和剪贴结合在一起不同凡响，今年二月，在Lulu Kennedy的东方时尚平台连续展示三季后，他终于迎来第一场个人展示，极具突破性。

这是Bovan重要的一年。2017年12月，这位住在约克郡的28岁年轻设计师被提名为英国时装大奖新秀女装奖。最近，他更是获得今年BFC纽根奖学金，奖学金以资他2019春夏与2019秋冬系列。

而这一次，在创意顾问Katie Grand和女帽设计师Stephen Jones的帮助下，Bovan 深入研究了英国艺术家、电影制作人Derek Jarman的艺术作品，这也让Jarman实验作品中那些来自遥远交替宇宙的虚构人物在天桥上得以呈现。

模特们周身五彩、蜂巢式发型、狂野的剪裁、紧身胸衣、手工编织花朵和由塑料电缆装饰的大型薄纱伞裙，自成一体。还有经过玻璃纸处理过的毛茸茸的头饰，这些都是用掸尘器、手套和厨房用具制成的，就好像来自未来的废弃场一样。

“作为一名设计师，我的工作需要了解[消费者]真正想要的、感兴趣的和不想要、不感兴趣的，来迫使控制自身趣味”Boven说，“否则就没有必要展示出我的想法了。”

但这次依然有许多隐藏在前卫作品中的实穿单品，包括数字印刷单品、莱卡上衣，印花针织、还有与Coach合作的微型与大型霓虹装饰手袋，相信可以击中消费者的心。

“我很感兴趣，”关于增加更多的商业化商品他说，“但商品必须独一无二，因为我也爱幻想。”

翻译：Aijing Wang、Nino Tang

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