在《花艺之旅:寻访世界顶级花艺大师》一书中,余若以美为引,寻访了世界上9位知名花艺大师,他们中有戴安娜王妃和卡地亚的花艺设计师约翰·卡特、爱马仕长达15年的花艺设计师巴蒂斯特·彼图、包揽迪奥每年花艺设计的艾瑞克·肖万、马云的御用花艺师凌宗湧、荷兰花艺界的“不老男神”杨亚森等。他们审美的标准各异,作品的风格各异,但在书中的字里行间,始终跃动的是对美不变的追求。
书中的开篇人物,是对色彩有强烈“偏执”追求、曾为诺贝尔晚宴设计花艺的帕尔·本杰明,他用颜色的起伏律动设计作品,每一处颜色的搭配都独具匠心,颜色是作品的灵魂;他喜欢待在温度低的地方,认为这是生命保鲜的妙方。他用低温下的冷静与炫彩颜色中的热烈,来成就自己如康乃馨般强壮的生命。
我最喜欢的是“只想从头到尾矢志如一,只做我的小生意”的约翰·卡特,他的淡然令人心动。他的工作室就是一间小小的经过改造过的马厩,整面外墙都是金银花,再加上内里的简约,恰到好处的梦幻,使整个工作室如尘世中的童话世界。
花艺,是争分夺秒的艺术。要在最短的时间内为这些娇嫩的生命塑造出新的生命组合,此时,每一朵花连在一起,它们不再是单独的个体,而是浑然成为一件艺术作品。为了让整个花艺作品呈现最好的状态,花艺师要与时间赛跑,快的是手上的动作,慢的是内心舒缓有致的节奏,和一切运筹于帷幄中的自信。
美,没有标准,也不应有统一的教科书,重要的是哪一种美的状态更适合自己。在书中,东西方的花艺师对艺术的理解也呈现出完全不同的状态。东方的花艺师在与花的“交流”中,更多的喜欢在气质层面去解花语,让花传递出自己的情感,颇有禅茶一味的感觉;而西方的花艺师,更重要的是色彩、造型以及现代感,那是一种动感而又热烈的花艺。
寻访九位花艺大师的旅程,也是九次与美邂逅的旅程,他们呈现出的不仅仅是缤纷多彩的花艺,也是九种不同的生活态度、生活哲学。
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